Центр Кургиняна : Театр "на досках"

Марина (lazma) в Livejournal

"Изнь" от 04/10/07 - один из самых сильнодействующих на меня спектаклей, которые я когда– либо видела. 3 часа прикованного, напряженного внимания, адреналин и учащенное биение сердца. Так реагировал мой организм на эмоциональное потрясение. Однако не считаю спектакль давлением на свою психику. Нет, не давление - воздействие, против которого я ничего не имела. Примечательно, что даже политический контекст нисколько не раздражал, как это нередко бывает.

Что так поразило меня? Впечатлили, конечно, технические возможности театра. Это важно, но главное другое: качество на грани феноменального всех образоформирующих элементов.

Звук, пронизывающий, прокалывающий барьеры моего безразличия.

Жесты, например, жестикуляция Волчковой... ну просто энергетические брызги в зал... фантастика!

Почти балетная пластика тела.

Интонации, в которых я не уловила ни одного фальшивого тона... ну просто музыкальная палитра, обладающая предельной выразительностью... сколько же там октав?

Смысл, который наполнял все эти превосходные формы, я бы назвала вечным. На мой взгляд, в этом спектакле, через синтез разных граней театрального искусства, как через грани бриллианта отражается солнечный свет, отражается подлинный свет нравственной культуры.

И почему я приняла этот спектакль так близко к сердцу? Что же так задело, вскипятило меня в этой работе? А задело меня то, что этот спектакль, описывая сегодняшнюю жизнь (изнь) описывает точно очень и мою жизнь (изнь). Так что же сегодня теряет и что находит моя Ж? или И? знь? Буква Ж, по Кургиняну, символизирует животворную, живительную силу творческого поиска, которая должна в слове Жизнь быть заглавной, стоять на первом месте. А если ее нет, то остается ...изнь ...мракобесие, в которое превращается удовлетворение физиологических потребностей без доминантной буквы Ж. И вот это мракобесие... с невероятной реалистичностью, феноменальной энергетикой воспроизводилось на абсолютно черной сцене с небольшим количеством белых пятен. Да, язык сцены очень внятен: очень, очень мало белых пятен. А красный... он тоже присутствовал. Чаши крови, которые предлагает выпить изнь при входе в свое царство и кровавые перчатки живодера, которыми изнь поджидает вошедших у своих краев... вот такое вот сценическое красно...речье.

В начале – с красным светом звучная сирена,

А дальше?

Звук огнетушителей, и пена.

Быть может это пена нашей изни,

Что затушить так хочет пламя жизни?

И в сказочном сплетенье

Игр цвета, света

Искала, но нашла ль?

Его ответы.

Ведь монолог нацелен в диалог,

Но дверь, но дверь имеет свой порог.

Вот черно – белый, клавишный круговорот

Меня он пропускает до ворот.

И свет, и даже звук... абсентовый, зеленый,

Чугунный контур сердца.

Черный и каленый.

И вот

Прозрачная и тонкая душа.

Летит над всеми нами, не спеша...

Не претендуя на всесторонний анализ, я могу сказать о том главном, что вынесла из этого спектакля для себя я. А вынесла я, казалось бы, абсолютно банальную вещь, которая в исполнении гениальных актеров, посредством гениальной режиссуры обрела во мне искреннее согласие. И идея эта как маяк, ориентир поиска сопровождала человека через череду веков, находила отражение в философских трудах, религиозных догматах, и служила необходимым компонентом достижения человеком состояния гармонии. Она стара и молода как мир и состоит в том, в том, что добро все ж таки... лучше зла. Вот так оглушительно просто, и сложно одновременно. И что жить надо помня о том, что плотские излишества не способны наполнить удовлетворением жизнь человека, что они стоят на пути познания человеком себя, мира... совершенства. А ведь это (вот ужас!) весьма оригинально в наши дни.

Важно, что аллегория, которой немало в спектакле, как абстрактная картина, может приводить к некоторой свободе трактовки, в которой каждый зритель увидит подходящие для него смыслы. И даже предполагаемый ответ оставляет вопрос открытым, оставляя поле для дискуссии. Чем больше точек зрения – тем объемней изображение.

Статья из студенческого журнала Campus (#7, 2008)

Надежда Абрамова

МОДНЫЙ ТЕАТР. ИСКУССТВО С ДВОЙНЫМ ДНОМ

Внимание! Кто хочет обрести массу ощущений? Увидеть что-то новое и совершенно непохожее на всё то, что вы видите изо дня в день? Хотите?! Если да, то следуйте за моими воспоминаниями...

Я беру трубку телефона и набираю номер 650-57-45. Долгие гудки и вот слышится голос женщины.

- Здравствуйте, я хотела бы попасть на спектакль Сергея Кургиняна "ИЗНЬ", - говорю я в трубку.

- Да, здравствуйте. Откуда вы узнали об этом спектакле? - отвечают мне.

- Я узнала о нём от друзей.

- Ясно, хорошо. Билет в наш театр бесплатный, но если вы вдруг не сможете придти, то обязательно сообщите об этом. Вы одна или с вами будет ещё кто-то?

- Нет, со мной будет молодой человек.

- Отлично, приходите, будем рады вас видеть! Начало в 19.00.

- Извините, а как же билеты? Меня пропустят без них? - спросила я удивлённо.

- Да, вы подойдёте к входу, и там вас пропустят по спискам.

- Хорошо, тогда до свидания!

- Всего доброго!

Вечер, я и мой друг идём по Вспольному переулку, мы ищём дом 21. Ура! Мы у входа, на двери одно единственное слово "ИЗНЬ". Двери открываются, и мы заходим внутрь, перед нами металлоискатель и два здоровых охранника. Мне становится немного не по себе. Всё так загадочно... в голове проносится сумасшедшая мысль: А вдруг это какая-то секта!!!? Сейчас зайдём в эти двери и больше никогда отсюда не выйдем.

Осмотр успешно завершён. Мы спускаемся по лестнице в гостиную, которая называется "театральная гостиная". У столика нас встречает "хозяйка гостиной", которая вручает нам билеты и две необычные брошюры чёрного цвета. Одна из них является рассказом об исследованиях поведения крысы в лабиринте и приводится аналогия с человеком: "Посмотрите внимательно! Ну, пожалуйста, посмотрите! Какой путь прошла эволюция! Насколько эта девочка сложнее и тоньше своей четвероногой подруги!". Вторая брошюра – это небольшая поэма "Кредо", которая выражает суть работы коллектива этого уникального театра. Его название - театр "На досках".

Гостиная очень красивая и освещена приятным мягким светом, кто-то садится на сиденья, расставленные вдоль стен, другие ещё только пришли и поэтому беседуют с "хозяйкой гостиной", а некоторые уже что-то обсуждают. Видимо, они уже не первый раз видят друг друга – как я узнала позже, многие приходят на этот спектакль по 8-10 раз! Спектакль непростой и требует осмысления, а для юного зрителя, скорее всего, и повторного просмотра. Актёры играют не заученную роль, в эти три часа они живут жизнью своих персонажей, на момент игры в них не остаётся ничего от них самих, а только души их героев!

Когда мы вошли в зал, то перед нами открылось небольшое, но очень уютное и приятное помещение с мягкими креслами. Всё как в обычном театре, только пространства поменьше. Актёры уже были на сцене, они наблюдали за тем, как рассаживались зрители, и только когда все собрались, они начали это поистине незабываемое действо!

Тишина, напряжение нарастает, один из актёров стучит по чёрным доскам на полу, стук однообразный, начинается звон в ушах. Всё, что я увидела там, произвело на меня такое сильное впечатление, что я уже не помню точно, возможно, даже это был не стук по доскам, а колокольчик.

Мёртвая тишина, она меня пугает и только этот стук, всё тело напряжено, мне тяжело, начинается беспокойство, во мне всё натянуто. Но, вдруг, наступает облегчение и мне почему-то хочется смеяться. Это странно. Мне тогда стало стыдно за себя, но, к моему удивлению, это состояние во время дальнейшего просмотра ко мне больше не возвращалось. Когда напряжение уже дошло до критической точки, вдруг, среди мёртвой тишины раздалась оглушительная сирена! Вот тут, действительно, - шок! Она длилась долго и в этот момент я буквально разом испытала массу эмоций - это и шок, и испуг, и недоумение, и ужас, и страх!

После такого начала я поняла, что меня ждёт что-то необыкновенное, то, что я больше нигде и никогда не увижу! Это беспрецедентный спектакль, ему нет аналогов. Я смотрела, затаив дыхание, на протяжении 3-х часов, хотя во всех театрах обычно делают антракт в середине, чтобы дать зрителю отдохнуть. И это справедливо, но здесь мне не нужен был отдых. На сцене постоянно происходило что-то новое, поражающее и иногда пугающее. Пластика актёров и, самое главное, отсутствие их самих, как людей, и присутствие только персонажей – восхищает! Они играют для себя, видно, что в эти три часа они погружаются в эту историю больше для того, чтобы получить ответы на какие-то новые для себя вопросы, а не для того, чтобы сорвать аплодисменты. Их нет с нами, они там, вместе со своим героем. Их нервы обнажены, они как будто бестелесны, их погружение в мир "ИЗНЬ" поражает!

Техническое оснащение сцены тоже удивляет, такого я не видела ни в одном театре Москвы. Там был огромный экран, на котором периодически показывали фрагменты из фильмов и документальных хроник. Например: взятие Белого дома в 1993 году. Ещё актёры рисовали пеной различные знаки, которые объяснялись зрителю в процессе спектакля. Отличное звуковое и световое оформление и многое другое.

После спектакля состоялся фуршет, где сам режиссёр этой постановки, Сергей Кургинян, беседовал с аудиторией. Он говорил о многом, а не только о том, что мы увидели в этот вечер. В основном, все разговоры были о нашей с вами Родине - России. Сергей Кургинян известный политолог, президент общественного фонда "Экспериментальный творческий центр" (ЭТЦ). Его часто можно увидеть на телеэкране. Правда, другую сторону своей жизни, режиссёра и постановщика театра "На досках", он не афиширует, билеты на эти спектакли не продаются, в средствах массовой информации театр не рекламируется. Это сделано намеренно, во избежание допуска на представление "случайного уличного зрителя".

Кургинян рассказал, что в идеале он бы очень хотел показывать зрителям эту мистерию абсолютно другим способом. Вывозить зрителей за город, на природу, где и размещался бы сам театр, там дня два-три проводить психотренинги особого типа, потом играть сам спектакль, ну и в заключение, обсуждать со зрителем проблемы, которые он затрагивает.

Итак, запас моих воспоминаний и впечатлений подошёл к концу. Прочитав рассказ участницы этого мероприятия, решайте, хотите ли вы познать и испытать что-то новое или же пройдёте мимо? Тем, кто рискнёт пойти, обещать такой же бури эмоций я не могу, вполне возможно, что вы уйдёте оттуда, а может, даже убежите, отплёвываясь и громко ругаясь. Что это такое? Вы что-нибудь понимаете? Граждане, это же чушь! Бред сумасшедшего!

Ну, говорится там о том, в чём мы живём, и куда катимся. Что живём мы в мире под названием ИЗНЬ, а не ЖИЗНЬ (буква Ж у Кургиняна является главной и животворящей, если её нет, то всё превращается в ИЗНЬ). Каждый уйдёт со своим осмыслением этого действа, на каждой роток, как правильно в народе говорят, не накинешь платок.

Письмо Марины Панфиловой от 5 октября 2009 года

Сообщение от: mpanfilova@gmail.com

Контактный email/телефон: mpanfilova@gmail.com

Сообщение:

Уважаемый Сергей Ервандович, здравствуйте!

Вчера побывала на Вашем спектакле, который производит очень сильное впечатление, спасибо. Понравился и спектакль, и Ваше выступление. К сожалению, не удалось задать вопросы после него, так как нужно было ехать. Возможно, Вы ответите на них в письменной форме, или же приду как-нибудь еще раз задать их.

В выступлении Вы сказали, что не знаете, кто приходит Вас слушать и насколько им понятно то, о чем Вы говорите. Про себя могу сказать, что понятно мало, но от этого желание слушать совсем не пропадает. Наоборот, появляется желание разобраться в событиях недавнего прошлого и настоящего. И Ваш ум, энергетика и убежденность восхищают, конечно.

Поэтому первый вопрос, который хочется задать, как лично Вам удалось настолько развить свой потенциал и что конкретно такое технологии личностного роста?

Второй вопрос - про Вашу конечную цель, после того, как Вы или Ваши последователи восстановите Союз. Хотели бы Вы, чтобы он объединился с другими региональными блоками, странами, и если да, то на основе какого строя?

Третий - чем Вам могут быть полезны люди, которых Вы таким способом отыскиваете? Что им нужно делать? Или это каждый должен решить сам?

Сергей Ервандович, и еще пожелание из добрых побуждений. Не выражайте так открыто презрение к людям с обычной мотивацией, иначе их дети за Вами не пойдут, как мне кажется. Да и во многом не их это вина, такими уж делает система. Кому-то, как Вам, повезло с родителями, которые смогли уберечь от "социализации", кому-то не повезло, но он пытается уберечься или выбраться сам, но без ненависти к своим родителям и родным.

С уважением,

Марина Панфилова

Письмо О.Поповой от 30 ноября 2009 года

Здравствуйте, Хозяйка театральной гостиной!

Мне бы хотелось от всей души поблагодарить театр "На досках" за приглашение на "Изнь"! Я вам так благодарна!

Сейчас мне кажется, что из увиденного мной, удалось осознать лишь малую часть, потому что символы понятны только тем, кто их знает, а я не знаток. Однако, я считаю, спектакль 28 ноября лично для себя – подарком судьбы, несмотря на моё невежество. Я – не философ, не историк и еще много, кто "не …", но мне была интересна мистериальность сама по себе, возможность ее сценического воплощения, и был интересен текст, о котором до спектакля я ничего не знала.

А ниже я бы хотела предложить вашему вниманию небольшой отзыв на увиденное (во вложении), это фрагмент из моего инет-дневника, где я делилась впечатлениями о поездке в Москву.

Прошу прощения за стилистические и "метафизические" недочеты, я – простой человек и не сильна в метафизике, извините пожалуйста.

И ещё раз – огромное вам СПАСИБО за такую чудесную для меня возможность.

С уважением,

О.Попова

Часть II. "Изнь" и мои впечатления о ней

То, что я должна была увидеть, называлось метафизической драмой в стихах "Изнь" в постановке С.Кургиняна (текст также его).

В общем и целом, увиденное превзошло мои ожидания, обнулило все страхи и трудности перед поездкой и во время нее. То, что предстало перед моими глазами этим вечером в театре "На досках", трудно описать словами, не владея соответствующим категориальным аппаратом и специальным образованием, не обладая интуицией и специфическим интеллектом. По причине того, что вышеназванных качеств у меня нет, мое описание скорее будет "попыткой описания", попыткой постичь "свой смысл", выявить резонансные ноты и пережить их для себя, чтобы понять бОльшее, или хотя бы попытаться понять.

Информация о спектакле на сайте с кратким описанием содержания минимальна, и в двух словах сюжет не расскажешь. Начало спектакля показалось мне несколько "театральным" в смысле средств выражения, слишком неестественным и натянутым, но это было только вначале. В эти минуты происходила настройка зрителей на восприятие драмы, погружение в Действо. Написанное с большой буквы – действительно таково. Если честно, я думала перед принятием решения о поездке: а действительно ли Кургинян воссоздал мистерию? Назвать что-то чем-то в наше время – не проблема, но вот задать соответствующую названию форму и суть – это проблематично, это получается далеко не у всех.

На мой взгляд, мной увиденное – не спектакль, не представление, тем более – не шоу, это просто другое, это то, что в древности делало искусство священным и таинственным, это действительно, по сути, была мистерия. Мне, с моими стандартами восприятия информации, в первые минуты пришлось нелегко: ритмичный текст, специфически-надрывное выражение чувств актёров (так мне тогда показалось), буквально врывающиеся в сознание спецэффекты, тщательно подобранное музыкальное сопровождение, близко расположенная к зрителям сцена – это всё требовало погрузиться в действие, стать не простым зрителем, а СОучастником и СОпереживателем, совершить своё душевное мистериальное действо, продолжающееся внутри себя.

Образы, созданные актёрами, многомерны, многозначны, символичны. Поэтому, на мой взгляд, мои попытки описать хотя бы часть многозначности любого из образов будут слишком примитивны, потому что каждый зритель увидит только то, что сможет и захочет увидеть и воспринять. "Изнь", как произведение искусства, многогранно, Кургиняну и его коллективу удалось наполнить смыслом каждое мгновение драмы, смыслом сложным, неоднозначным, противоречивым, эмоционально посланным.

Отдельно можно писать об удивительном тексте, тексте-трансформере, тексте-художнике, тексте-знаке, тексте-инструменте, тексте-заклинании; текст многомерен, поэтому то, что откроется лично для вас, станет вашим личным опытом. Автор создал пространство смыслов, которое порождает творческий ответ зрителя. Процесс развёртывания и творения смысла, посланного со сцены, продолжается внутри каждого присутствующего, осознанно или нет. Постепенно, углубляясь в события драмы, разуму приходится сталкиваться с необычными загадками, а душевным струнам вибрировать в тон действию, иначе – никак. Можно написать об особой смысловой нагрузке формирования и выражения во время действия "невысказанных вопросов", созревших внутри, я думаю, каждого человека, живущего в России, но загнанных в подсознание, старательно "забытых", но жгущих изнутри. И в этой связи нельзя не сказать об игре актёров, потому что "болезненные смыслы", их пронесение сквозь себя вовне требует немалого мужества, мастерства, самоотдачи и любви. Чтобы выразить многогранность, требуется быть подобным ей, и не просто внешне подобным, но подобным и по сути; это дар, это труд, это мастерство, это редкая ценность, и это прекрасно.

Но не только прекрасное и мудрое выражено в "Изни", в ней вынесено на поверхность также и всё то, что превратило "жизнь" – в "изнь", смысл – в пустоту, одухотворённость – в "пустую породу", разделившее Цельное, Осмысленное, на жалкие фрагменты, отрицающее и разлагающее суть, превращающее человека в биоробота. Это тяжело воспринимается, но это не страшнее, чем посмотреть внутрь себя и, увидев там черноту, осознать, что именно ты ее туда впустил, и попытаться избавиться от нее. В драме поднята проблема долга и ответственности: перед собой – во всех своих смыслах и проявлениях, а также – перед теми, кого ты любишь, перед Высшим Смыслом. Драма как поиск, тотальный поиск с неимоверным количеством душевных сил, поиск как смысл жизни, как раскрытие себя и обретение смысла. Это надо пережить вместе с актерами и словами этого не описать. Отдельной темой можно выделить и тему осмысления истории Отечества. Ограничусь тем, что отмечу, лично для меня, неожиданную постановку некоторых вопросов в непривычном ракурсе (проблему ответственности перед Историей, например), что требует отдельного осмысления.

Музыкальное сопровождение очень и очень тщательно подобрано, а ведь согласитесь, сложная задача выразить притчу музыкой. Музыка насыщает драму образностью, привносит пространственность, задевает за живое. Мне пришла в голову мысль, что было бы интересно, если бы существовала музыка, написанная специально для этого спектакля, но, возможно тогда ускользнули бы некоторые смыслы, заложенные в советских песнях, звучащих по ходу действия, и, возможно, что что-то могло быть потеряно.

Конечно, нужно отметить и технические решения сцен, создающих ощущения атмосферы посвящения, собственного присутствия в некоей особой реальности (это и элементы компьютерной графики, и "врезки" кинофрагментов), это нужно увидеть и пережить.

Мне кажется, вообще невозможно постичь всю драму только за один просмотр ("объять необъятное"), она требует особого восприятия, особой настройки, потому что картина, создаваемая Коллективным Художником театра "На досках" очень и очень сложна, подобна пространственной мандале, непостижимой "плоским разумом".

Об "Изни" можно писать много (хотя вряд ли нужно – чем сто раз услышать…), но я отмечу напоследок еще два важных, на мой взгляд, момента: то, что финал действия выносит Смысл Человечного в человеке – на Высоту, соединяет распавшееся, одухотворяет, и побуждает к Творению, и – в финале, – пережив всё, происходившее на сцене, вместе с действующими лицами, зритель, совершив свою внутреннюю работу, тоже становится другим (хотя бы немного), обретая для себя нечто, свой особый смысл. В этом, думается, и заключается ценность драмы "Изнь".

Понимаю, что моя попытка описания скорее эмоциональна, чем рациональна, в чём-то – пристрастна, очень многое из действа "укрылось от моих глаз и ушей", что-то запало в душу и до конца пока не осозналось, но я очень благодарна судьбе и театру "На досках" за увиденное и пережитое мной. Я очень благодарна этому коллективу за предоставленное приглашение, за открытость, за творческий поиск и Поиск вообще, за человеколюбие, за то, что они есть и делают то, что предназначены, как мне кажется, делать. Огромное спасибо!

В театре "На досках" Сергея Кургиняна.

28 Мар, 2010 at 9:49 PM

russkamm

http://russkamm.livejournal.com/

Вчера, 27 марта, были с друзьями на премьере спектакля "IZНЬ" режиссера Сергея Еврандовича Кургиняна.

Театр "На досках" - не обычный театр, и мне, поверьте, есть с чем сравнивать. Такого я не видел нигде. Впечатление неописуемо. Нет нужных слов, чтобы передать свои ощущения, там было что-то такое... Актеры... так играют люди, которые живут этим, такая игра не обманывает!.. Поразило отсутствие на сцене других цветов кроме черного, красного и белого. Музыкальное сопровождение... особенно ударила песня Владимира Высоцкого "Я ЯК-истребитель"...

Необычно и то, что во время действия спектакля использовались кадры из фильмов и кинохроники... Растерзанная фашистами Зоя Космодемьянская и "Наша Раша"... Концовка очень сильная - кадры: памятник Советскому воину-освободителю с немецкой девочкой на руках...

После спектакля Сергей Еврандович пригласил всех зрителей на чай, а затем вместе с актерами вышел в фойе. Начали подписывать книги, задавать вопросы, отвечал он очень интересно, образно. Слушать его (впрочем, как и читать) - это узнавать нечто такое, что просто переворачивает сознание... Рассказывал не только о спектакле, но и о том, как все это начиналось, рассказывал о многих событиях, людях, делах... Беседовали долго, разошлись только к часу ночи. Безусловно, гениальный человек.

P.S.: Во время спектакля Кургинян сидел на первом ряду и что записывал в блокнот. И еще у него был секундомер.

P.P.S.: Как разберусь с впечатлениями, напишу подробнее.

Хомик Сергей Богданович

30 марта 2011

Впечатления о спектакле «Изнь» гостя из Киева

Желание поехать в Москву, пришло после знакомства с антишоу Сергея Ервандовича «Суть времени». На сайте нашел информацию о его театре, прочел отзывы зрителей, понял только, что спектакль совершенно необычный, что-то вроде мистерии, и никто внятно ничего рассказать не может – только свои сногсшибательные впечатления.

Как было сказано в третьей передаче «Суть времени»: зрителю театра – интересно, любопытно, прикольно, а участнику мистерии – нужно. Нужна сама мистерия, потому что он не зритель, он участник, он тот, кто действует, а не тот, для кого действуют лицедеи. Увидеть собственными глазами опыт создания современной мистерии, и даже стать ее участником еще больше подогрело мое стремление в Москву.

Ночь в поезде. Утро.

Вот и Москва! И гнетущее ощущение тотального неравенства, да простят меня москвичи за крамольные слова. Это совершенно не значит, что о любом другом современном городе я думаю иначе. Когда смотришь на небоскребы или боярские палаты, сразу всплывает образ египетской пирамиды – символа власти «избранных» над угнетенными рабами. И совершенно не важно, когда были построены подобные пирамиды, год назад, пятьдесят лет назад или сто лет назад, еще при венценосном и богоносном царе-батюшке.

Вечер. Фойе театра «На досках». Очень много людей.

Заходишь и понимаешь, что попал в область других отношений. Неравенство осталось за порогом, там - рядом с небоскребами, а ты пришел сюда, и тебя пропустят, потому, что ты хочешь познать и этого достаточно.

Приближается мистерия или может она уже началась?

Несколько знакомств в фойе дает понять, как другие люди относятся к предстоящему событию. И это очень важно почувствовать, чтобы понять их систему ценностей. Думаю, любой еврейский мальчик спокойно вытащит из ковчега завета скрижаль дедушки Моисея и будет играть в песочнице, если заранее не увидит, как бережно относятся другие люди к этой реликвии.

Тут же я узнаю, что по четвергам есть у Сергея Ервандовича клуб, где он общается на социальные и политические темы. А сегодня день театра! И раз много людей, он скажет вступительное слово и, возможно, после спектакля, будет отвечать на вопросы по искусству.

Страх сковал меня: я проделал огромный путь и, возможно, все окажется напрасным. Важные для меня вопросы, как жить в современном мире, окажутся принесены в жертву искусствоведческим побасенкам. Я и предположить не мог, что ожидает меня в предстоящий вечер, что будет спектакль, будет чай с пирожками, что Сергей Ервандович с 11 часов вечера до 6 утра будет общаться со всеми людьми, которые еще будут способны стоять на ногах и задавать вопросы.

Я не знал всего этого и страх упустить возможность пообщаться с человеком, ради которого я проделал весь путь, подтолкнул меня на глупость. Я все-таки решился подойти к Сергею Ерванодвичу сразу, до спектакля.

И тут же понял, насколько трепетно этот человек относится к предстоящему священнодействию. К предстоящей мистерии. Фактически к своему ребенку. Потом он вместе со всеми сидел на спектакле, и как казалось в темноте зала, повторял за актерами каждое слово.

Возможно моя первоначальная дерзость позволила заглянуть за театральный занавес, которого нет в этом театре, и прочитать на лицах такой смысл, который не выражен словами в тексте пьесы.

Началась мистерия, а может быть она уже давно шла?

Мистерия, как и православная литургия, предполагает соучастие, содействие каждого человека в общем действии.

Какое действие может выполнить зритель, сидящий в зале или прихожанин, стоящий в храме?

- Много действий. И осознание, и переживание и прочее.

А может ли зритель или прихожанин ничего не делать?

- Тоже может. И тогда мистерия или литургия превращается в обыкновенные спектакли.

Нет, конечно, мы можем поверить пьяному попу, который начнет нас убеждать - что не важно, что он пьяный, и не важно, что мы ничего не понимаем, потому что благодать божия все сделает за него и за нас вместе взятых.

Вопрос в совести, сколько кому хватит: либо верить этому попу или другим святым отцам, которые утверждали, что даже таинство исповеди (не говоря уже о литургии) невозможно проводить, если ты не в духе божием.

Ткань мистерии настолько тонка, что человек участвующий в ней, может ее легко порвать и упасть на театральный уровень, потом, конечно, опять подняться, если у него хватит сил. В первую очередь, сил осознания.

Тут становится понятно, почему в комментариях все дают какие-то сумбурные описания. Очень часто скатываясь на простой эмоциональный уровень.

Моменты, которые доходят до сознания, понятны и почти осязаемы, производят глубочайшее действие, а другие просто каша.

Думаю, для самого Сергея Ервандовича и его актеров, этот спектакль действительно мистерия от начала и до конца. А для простого зрителя, все-таки, местами это мистерия, а местами просто спектакль.

Спектакль очень сложный. И я его тоже не понял. Хотя, как мне кажется, понял, почему не могу его понять. Прошу прощения за субъективность:

Иногда пониманию мешает стихотворная форма самого произведения.

Иногда, кажется, что слишком мало актеров. Например, функции палача выполняет тот, кто вроде бы недавно пытался вдохновлять. Да, возможно, у них общая суть, но лица разные.

Иногда, кажется, мешает восприятию почти одинаковый возраст актрис.

Возможно, это все мелочи, если бы на руках находился текст пьесы, и можно было бы следить за ходом действия по книге.

Мистерия окончилась, а может быть она еще идет?

После спектакля Сергей Ервандович перенес общение в фойе. Он очень много говорил. Причем все стояли, и он тоже стоял всю ночь. Когда мы переходили из зала театра в фойе, у меня сложилось ощущение, что это было сделано как бы специально - cохранить святость сцены. Мистерия окончилась, житейские разговоры - за пределами зоны мистерии.

Я думаю совершенно иначе. В этот момент мистерия для многих людей не закончилась, а началась. Они стали действовать. Они стали рождать вопросы, мысли, слова. Они стали бороться с усталостью и стоять. Стоять, чтобы понять, познать Смысл.

Некоторые священники считают, что проповедь и общение с прихожанами - это дело пятое, можно и отменить или скомкать. Совершенно другой взгляд на проповедь отражен в древних служебниках и у святых отцов. Проповедь – это часть литургии, часть мистерии.

Мне особенно нравится толкование Иоанна Златоуста, который объясняя, почему в первые века было много чудес, а в третьем веке чудес убавилось, говорит, что во времена гонений благодать приходила к неграмотным людям через чудеса, потому что открытая проповедь была запрещена. А когда церковь стала государственной, и проповедь распространяется свободно, благодать приходит через слова проповедующих.

Около шести утра, люди стали расходится по домам.

Может быть, Сергей Ервандович со мной не согласится, но мне кажется что мистерия «Изнь» началась не после третьего звонка в театре, а в тот момент, когда под его пером в порыве творчества стали рождаться первые слова этого произведения. И глядя на этого человека, я думаю, что мистерия не окончилась, для него перестать творить, то же что перестать дышать.

А мы все зрители и временные соучастники этого действия, прикоснулись к мистерии творчества во время проведения спектакля и вынесли из него каждый сколько смог. Сможем ли мы тоже начать творить? Надеюсь да. Только если мы все станем творческими, неповторимыми, непредсказуемыми у тотальной полицейской системы не хватит щупалец чтобы каждого «отшлепать по попке» (как сказал мистер Фримен). И тогда возможно люди смогут вернуть себе свою свободу, свое счастье и свое первородство.

Думаю у каждого, свой ответ, когда и где началось его личное участие в мистерии «Изнь», и когда мистерия кончилась.

Я считаю, мое соучастие в мистерии началось, когда я покупал билет в Москву, и оканчивается сейчас, когда я дописываю эти строки.

А потом, начнется другая мистерия … : ))))

С уважением
Хомик Сергей Богданович

ihadmin@mail.ru

г. Киев

29.03.2011 г.

Благодарю свою жену Элеонору, которая выдержала со мной все путешествие.

Виктор Шах (holmes_msu)

18.04.2011

Спектакль Кургиняна "Izнь"

К театру я отношусь, вообще-то говоря, нейтрально. Или, как я в таких случаях говорю, "нейтрально-положительно". Бывал по жизни - но в целом не больше 6-7 раз. Из того, что мне действительно хотелось бы увидеть - это "Берег утопии" (но этот случай, как вы догадываетесь, привлекает меня не по театральным, а по историческим причинам). Но как только я узнал, что Кургинян еще и театр свой имеет - в число "обязательных к просмотру" вошел и его спектакль.

Действительно, спектакль необычен. Начнем с того, что сама его организация необычна - реклама исключительно в Интернете, вход бесплатный, но по предварительной записи, перед спектаклем - вступительное слово режиссера, а после - беседа на любые темы, которая растягивается до утра. Что это? Это театр вообще? Или какой-то интеллектуальный полуподпольный кружок? Решать вам. Официальная информация, в т.ч. хорошо расписанное "кредо" театра смотрите здесь.

Зал был рассчитан почти на 150 человек, и свободных мест не было. Еще бы - как мне рассказал охранник, в прошлый раз желающих было столь много (а некоторые приехали в Москву из других городов - не выгонять же), что пришлось ставить стулья в проходы, чтобы всех уместить. Понятно, почему и запись обязательная. Среди зрителей заметил Н.А. Нарочницкую, после спектакля она подошла к Кургиняну и, кроме слов благодарности, сказала что-то вроде "Вы не одни". Показательно, на мой взгляд.

Жанр спектакля "Изнь" - т.н. "паратеатр" или подобие греческой мистерии. Такой жанр обошел нашу страну стороной - я облазил Рунет, и нашел крупицы информации о Ежи Гротовском, польском режиссере "бедного театра" (так назывался его стиль - по сути, похожий концепт), а японский режиссер, о котором упомянул Кургинян, так и остался мною не найденным. Суть спектакля такова - во-первых, никакого "искусства для искусства" (что подчеркивается в неприятии постмодерна в спектакле - там об этом сказано чуть ли не открытым текстом), есть высший смысл, который необходимо не просто передать зрителям - а своего рода "посвятить" зрителей в это. Как в мистерии. Но настоящей мистерии не происходит - о чем также потом сказал автор, ведь если делать настоящую мистерию, то нужен полный контакт со зрителем, полное посвящение - а ведь неизвестно, кто придет на спектакль, может, он и не готов к "полному посвящению", да и не хочет его. Поэтому действие за пределы сцены не выходит. А во-вторых, актеры не просто играют роли - происходит некоторое слияние театра и жизни. В жизни актеры "Театра на досках" - аналитики Центра Кургиняна, ездят по свету, часть из них выступает на семинарах по проблемам современного терроризма и пр. Т.е. это не профессиональные актеры как таковые. Но при этом они прошли "практики" (по выражению Кургиняна) в подобных театральных коллективах мира. Такой вот подход.

Спектакль пронизан философским контекстом (путь героя к пониманию самого себя) и историческим (судьба страны в прошлом и настоящем - конечно же, один из ключевых сюжетов - это Перестройка). Каждый герой - это образ. Не все образы я идентифицировал полностью - да и не факт, что они четко совпадают. Но я заметил образ "интеллигента" (условно говоря, человека, который пережил эпоху, видел, частично участвовал в ней - но не может взять на себя ответственность за участие, ибо не желал результата), "России" (увы, настоящей; именно эта героиня кричит в пылу "Дай же бабки, я твоя!" - на что другой персонаж удивленно отвечает "И это Родина моя?") и других. Исторический подтекст мной часто угадывался - но, впрочем, я неплохо знаком с историческими взглядами Кургиняна, чтобы их не понять. Одна фраза "да-да-нет-да" мне была понятна сразу - моей девушке, например, нет. Однако она была пояснена уже конкретикой.

Насчет конкретики - не знаю, стоило ли её ставить вообще. После философских размышлений в стихотворной форме как-то очень резко слышатся фраза "3 октября 1993". Впрочем, опять же таки, я сужу по себе - это я понял большую часть исторического контекста (именно исторического - литературный, кинематографический, музыкальный и пр. я понял лишь частично), а другие - не факт. Но я бы конкретику, пожалуй, завуалировал.

Лингвистические штуки с разрывом слов, наверное, посмешили бы любого филолога. Но смотря как их воспринимать. Мне кажется, они очень способствуют ощущению разрыва, какой-то мозаичности сознания, той самой "изни", которую мы переживаем. Сейчас не Жизнь, а именно какая-то непонятная "изнь", оборванная, сломанная,нецельная. Как сломанный хребет, о котором любит говорить Кургинян - и упоминание которого промелькнуло и в спектакле.

Последняя сцена тронула меня так сильно, что я пустил слезу. А для меня это показатель того, что вещь стоящая. Для себя решил, что испытываю необходимость сходить еще раз, чтобы понять больше. Хотя общий смысл, конечно, мною был воспринят.

После спектакля все вышли в холл, а там стоят самовары на столиках, чашки с чаем, пирожки, мармелад... Впрочем, весьма продуманно сделано, ведь официальное начало спектакля было в 19-00, а закончился он около 23-00!! Пока все пили чаю, а часть людей ушла, Кургинян вышел в холл и сказал, что будет отвечать на любые вопросы, пока их будут задавать. Мы просидели почти до половины четвертого, но, кажется мне, до пяти утра разговор не прекращался точно. Он был обо всем, в первую очередь, конечно, о современности. Но я же, скромно подождав, пока наиболее желающие что-то спросить выскажутся, задал тот вопрос, который у меня созрел во время спектакля - вопрос о музыкальном подтексте. Так или иначе были упомянуты или процитированы три любопытных музыканта - Окуджава, Высоцкий и Гребенщиков. Мнение Кургиняна о них я и спросил. Пересказывать не имеет смысла, но мнение весьма и весьма интересное. Особенно когда Кургинян сказал о Высоцком, что у того было ощущение "внутренней войны", как у Цоя - а это ощущение, желание "внутренней войны", но не "внутреннего покоя", очень редко встречается в русской культуре. То-то я думаю, почему они меня так притягивали... Не только поэтому, конечно, но и такая причина тоже есть.

Одним словом, Кургинян - человек очень мощной энергии, и гораздо более искренний, чем многие лица, пялящиеся на нас с экранов. В этом я убежден. Так что если вам ~~интересно~~ Хотя нет, интересно - это не аргумент. Если вам интересно, сходите в кино. Или в другой театр. Правда. Или книжку хорошую почитайте. Если Вам важно и нужно почувствовать трагедию современной России, понять нашу "изнь", то сходите. Не пожалеете.

Владимир Королев

Обсуждение спектакля проходит также на форуме, на странице Спектакль ИЗНЬ